U istraživanju materijalne kulture i traženju jedinstvenih, ručno rađenih proizvoda, imali smo priliku upoznati umjetnicu Moniku Šangulin koja stoji iza brenda Moment Art. Njen pristup stvaranju kombinira ručni rad, umjetnost i održivost. Osim estetske vrijednosti, u njenim smo kreacijama vidjeli da one nude dublju povezanost s materijalnom kulturom – odnosom između ljudi i predmeta koje stvaramo i nosimo u svakodnevnom životu.
Pogledajte ovu objavu na Instagramu.
Od umjetničkih instalacija do nakita: kreativna evolucija
Put ove umjetnice započeo je na Akademiji primijenjenih umjetnosti u Rijeci, gdje je istraživala različite tehnike i medije. Za svoj diplomski rad kreirala je konceptualnu umjetničku instalaciju izrađenu od eko smole i oslikanu akvarelom u kombinaciji s ledom. Njena se vizija nakon diplomiranja razvijala dalje kroz eksperimentiranje i istraživanje, što ju je u konačnici dovelo do svijeta nakita. Ovaj prijelaz omogućio joj je da spoji svoju ljubav prema konceptualnoj umjetnosti s funkcionalnom ljepotom nosivih komada, gdje nakit postaje fizička manifestacija osobnih priča, emocija i sjećanja.
“Nakit mi je omogućio da spojim umjetničku instalaciju s uporabnim predmetima, stvarajući nosiva umjetnička djela.”
Svaki komad koji Monika stvori nije samo komad nakita – to je nosivo umjetničko djelo koje u sebi sadrži vezu sa svijetom oko nas. Monikin ručno rađeni nakit time zauzima posebno mjesto u materijalnoj kulturi, budući da pokazuje kako predmeti mogu utjelovljuju pojedino ljudsko iskustvo, osjećaj ili vezu s prirodnim svijetom.
Pogledajte ovu objavu na Instagramu.
Proces planiranja i otkrivanja
Ono što je posebno zanimljivo u Monikinom kreativnom procesu je ravnoteža između unaprijed planirane vizije i neočekivanih otkrića koja se pojavljuju u procesu stvaranja. Iako ulaže svoje vrijeme u razvoj koncepta i planiranje, Monika nam je otkrila da radost pronalazi u često iznenađujućim smjerovima kojima njen rad može krenuti tijekom faze eksperimentiranja. U trenucima slučajnosti često procvjetaju nove ideje, ponekad čak dovodeći do zapanjujuće pozitivnih rezultata koji nisu bili dio izvornog plana.
“Prije nego što uopće započnem s izradom, puno vremena posvećujem razradi ideje i vizije onoga što želim stvoriti. Često se tijekom eksperimentiranja i izrade prvih prototipa neočekivano pojave nova, neplanirana
rješenja – što me iznimno veseli.”
Monikin rad na ovaj način odražava kontinuirani dijalog između umjetnika-stvaraoca i materijala – temeljnog aspekta materijalne kulture, u kojoj svaki predmet ima povijest i putovanje koje utječe na njegov konačan oblik.
Pripovjedni moment u nakitu
Kada je u pitanju gotov proizvod, u svakom se krije osjetilna misao. “Inspiraciju crpim iz prirode, mora i mediteranskog ambijenta, ali i iz osobnih doživljaja i emocija. Moj cilj nije samo stvoriti estetski privlačan predmet, već i prenijeti osjećaj – bilo da je to sjećanje na zalazak sunca, igru svjetlosti na morskoj površini ili jednostavno trenutak mira i povezanosti s okolinom,” objasnila nam je.
“Da, vjerujem da moji proizvodi pričaju priču – onu o trenutku, emociji i ljepoti prolaznosti.”
Nakit je kroz Monikin izražaj pokazao da može nadići trendove i postati kalup za izražavanje identiteta i emocije. Kao takav, on postaje dio osobne priče koja čeka da bude ispričana.
Pogledajte ovu objavu na Instagramu.
Ljepota stvaranja ručnog rada
Za Moniku proces stvaranja ima duboko osobnu vrijednost. “Za mene je proces izrade mnogo više od same finalne kreacije – to je način izražavanja, istraživanja i povezivanja s materijalima, idejama i emocijama. Ručni rad mi omogućava da usporim, promišljam i u potpunosti se posvetim svakom detalju, a upravo ta pažnja i posvećenost daju svakom komadu njegovu jedinstvenu vrijednost,” otkrila nam je.
Osim što Moniki ručni rad pruža trenutak za usporavanje, on ju istovremeno potiče unaprijed, u korak prema daljnjem razvoju kroz slobodno izražavanje.
“Ručni rad donosi određenu slobodu u istraživanju novih tehnika i
materijala, što mi omogućava neprestani razvoj i napredak.”
Monikin stav prema stvaranju i upotrebi materijala pokazao nam je kako obične sirovine mogu postati duboko smislene kreacije. Uz to, ona nas je podsjetila da je u ručnom radu strpljenje i poštovanje prema materijalima važno: “Bitno je poštivati materijale s kojima radimo, jer svaki ima svoje osobitosti, prednosti i ograničenja. Razumijevanje njihovih karakteristika i korištenje na način koji najbolje ističe njihovu prirodu ključno je za postizanje željenog rezultata.” Upitali smo ju i što bi savjetovala onima koji se žele upustiti u ručnu izradu, na što nam je odgovorila da je ključno biti strpljiv i uporan u procesu izrade: “Početna ideja i vizija služe kao osnovni vodiči, no važno je ostati otvoren za prilagodbe i neočekivana otkrića koja se mogu pojaviti tijekom rada.“
Sjaj i održivost – korištenje recikliranog stakla
Održivost igra važnu ulogu u Monikinom radu. Nastoji koristiti reciklirane materijale kad god je to moguće, pretvarajući staklene boce i odbačeno prozorsko staklo kroz tehniku fuzije eko smole i stakla u prekrasno izrađen nakit. “Ova tehnika mi omogućuje da prenamijenim odbačene resurse i pretvorim ih u nešto novo, bez kompromisa u kvaliteti ili dizajnu, pritom zadržavajući svoju estetiku,” pojasnila je. Istaknula nam je kako voli jednostavnost i čiste forme, a svjetlost koja se lomi kroz prozirne staklene oblike igra ključnu ulogu u njenim radovima.
Predanost korištenju ekološki prihvatljivih materijala odražava razumijevanje važnosti izbora materijala u materijalnoj kulturi. Dajući prioritet održivosti, Monika osigurava da njena umjetnost ostane bezvremenska i odgovorna: “Trudim se koristiti reciklirane ili ekološke materijale kada god je to moguće, jer vjerujem da umjetnost može biti i odgovorna.”
Pogledajte ovu objavu na Instagramu.
Pogled unaprijed: kontinuirani rast
Na pitanje o postignuću na koje se najviše ponosi, ova umjetnica ističe svoj put samoučenja: “Kad me nešto zanima, uvijek pronađem način da to savladam – bilo kroz istraživanje, eksperimentiranje ili upornost u traženju novih kreativnih rješenja. Kroz taj proces samostalnog učenja izgradila sam vlastiti stil i autentičan pristup stvaranju.”
Što se tiče budućnosti, otkrila nam je da joj je važno i dalje širiti svoje znanje i otkrivati nove tehnike te pronalaziti inovativne načine za kombiniranje materijala. Uz to, spremna je za nove izazove, ali i prilike: “Veselim se novim izazovima i prilikama koje će mi omogućiti daljnji rast, jer vjerujem da je kontinuirano učenje ključno za kreativnost i autentičnost u radu.”
Zaključne misli
Putovanje ove umjetnice odražava strpljenje, strast i predanost. Od svojih početaka na akademiji do sadašnjeg rada na stvaranju prekrasnog nakita koji utjelovljuje umjetnost i održivost, Monika nastavlja istraživati beskrajne mogućnosti kreativnog izražavanja. Za Moment Art nakit sada znamo da je svaki komad prožet srcem, prirodom i pričom koja čeka da bude otkrivena.